HSK 6 Practice test 11

　　社会心理学教授在讲台上告诉他的学生们:“71 ，主张不屈不挠，勇往直前。但事实上，人面对社会乃至整个自然界，是极其渺小的，因此，不要因为年轻的激情而被‘奋斗’这个词误导。”

72 ，这样的话竟然由敬爱的导师讲出来，活像某个小品中的场景。教授显然看懂了台下的情绪，笑呵呵地说:“在我看来，奋斗包含两个层面一一积极斗争和消极适应。请大家随我走一趟。”

　　数十号人来到教授家门前的草坪上，教授指着一棵老槐树说:“这里有一窝蚂蚁，与我相伴多年。”学生们凑上前观看:树缝里有小洞，小蚂蚁们东奔西跑，进进出出，很热闹。教授说:“近些日子，73 ，但未能取胜。”学生们发现，树周围的缝、小洞大多被泥巴、木楔给封住了。“可它们总是能从别处找到出路。”教授说:“蚂蚁们的生存环境不比你们广阔，74 ，更重要的是，它们深深了解自己的力量。因此，它们没有与我这个‘命运之神’对抗，而是忍让与适应。当它们知道自己无法改变洞口被堵死这一事实时，它们就很快地适应了。”

　　教授停了一下，接着说:“75 ，只有在此基础上开辟战场去对抗，生活才有胜算的光明。”

　　生活里常可见到这样的场面——

　　一场演出刚完，全体演员拉着手排着队出来谢幕，76 。剩下的也拥挤着往外走。掌声稀稀落落。其实演出成功，观众也满意，但就是不鼓掌。真为演员们难过，他们所要求观众的，不就是稍慢一点走，鼓一下掌吗？观众为什么就不能满足他们的要求，表示一下对他们演出的欣赏呢？

　　人们总是很吝啬对别人的欣赏。

　　其实欣赏别人有什么不好呢？几下掌声，几句赞誉，或者一个眼神一个微笑也可以。但别人却会从你的欣赏里，77 ，还能得到莫大的鼓励、欢乐、信心和力量。

　　欣赏的力量是神奇的。

　　有一个中学生高考失败，万念俱灰，于是，带上所有储蓄出去旅游，预备花光钱就自尽。78 ，他奋勇救助，观者无不为他的勇气和出色的泳技鼓掌。小孩儿父母更是拉他到家中，感谢之余，赞叹不已。他不禁热泪盈眶，从别人的赞赏中，重新认识了自我，觉得生活还是值得留恋，79 。

　　社会是一个大舞台，也是一个竞技场。人生是表演，也是奋斗。80 ，就像需要批评一样。如果只有沉默，那生活就一定会索然无味。

　　年轻人由于人生的终点于他们遥远而飘渺，他们以为拥有的是生命的永恒。中年人辛苦奔劳、野心冲动，生活把他们历练得粗砺而务实。老年人因已看到了不远的地方就是归宿，他们或悲哀或恐惧或无奈，当然也有人能超越红尘而归于平淡自然。

　　生命是什么?生命就是捧在手里的水，从我们拥有生命那一刻起，我们的十指无论怎样拼命地靠拢，怎样小心翼翼，水还是一点一滴地渗漏，这是挡不住的丧失。

　　生命又是一笔上帝给每个人放在银行里的储蓄。究竟它有多少？没有人在生前知道，但有一点是真实的，我们都在一天天地消费它，直到有一天生命出现了赤字。生命是不确定的，我们惟有分分秒秒地把握，把每一个日子都当成一个快乐而充实的节日。

　　人生有不同的地段，青春正如王府井大街这块黄金地段，不仅要开拓，同时也要学会节俭含蓄。青春是经不起挥霍的，它不仅太少太贵而且又薄又脆。青春是回眸醉心的一瞬。

　　中年的发展基础是稳定，中年的大忌在于夸张生命，中年的市场时而会出现假冒青春的品牌，这不仅滑稽而且悲哀。中年的品牌，品质只能是中年。中年的误区是比较，而人与人之间是没有可比性的，重要的是建设内心的自信凝重与安详。中年的明智在于干自己想干的，干自己能干的，只要干得好，干什么都好。

　　人生最难耐的是老年，一个女人从姑娘到媳妇到老太太，这意味着一个女人的路已走到尽头。男人也是如此。不过一个女人的老年比男人的老年要好过得多，当女人退回到家庭的王国她会依然自信与快乐。而男人往往无所适从，因为他们太看重社会舞台。这时一种可怕的心理补偿及返老还童的心态油然产生，如果这种心态过于强烈，就不仅荒唐而且有损健康，“冬行春令实属不祥”，优雅庄严的老化是老年自爱的选择。

　　老年人你们手捧的水及银行里的储蓄都所剩不多，你要节俭生命开支，要小心翼翼关照自己的身体，要尽力收敛你的阳光，让它尽量温暖自己，惟恐不及，能够健康、自理、自得其乐的老人是幸福的。

　　中国人对于梅花普遍怀有一种特殊的爱恋之情。应该说没有哪一种花像梅花这样享受着众口一词的好评。其实，就梅的形象看，若是在花中“选美”，它是无论如何难当花魁的。那薄如蝉翼的花瓣，稀疏的花蕊，淡淡的清香，在众香国里，绝对难以招人眼目。历览前贤崇尚梅的缘由，加之几次充当梅客的感悟，我想，千百年来，梅之所以令人欣赏、赞誉、咏叹，多半是源于它的品格。因此，“品逸如梅”常常被用作是对一个人品行的赞誉抑或是自立的标准。宋代林和靖老先生生性奇俊，超凡脱俗，终生不愿做官，也不娶妻生子，一直在杭州孤山过着隐居生活，平生植梅放鹤，人称“梅妻鹤子”，也历来被传为佳话。

　　梅花在中国文化中得宠，说来说去还是文人的笔力所致。中国的文人往往自诩为以天下为己任，而文人们的际遇又千差万别，特别是那些刚正耿直的正人君子和贤达官宦，往往怀才不遇，或是屡遭贬谪，尽尝阶下之苦。而梅花的韵致高格、清雅幽香便往往被他们寄寓远大的志向，比拟自己的意志和胸怀。如陆游的诗:“向来冰雪凝严地，力斡春回竟是谁？”王冕也有诗云:“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”正是这些古仁人的生花妙笔，赋予了梅淡泊迷人又孤高桀骜的个性且广为传播。

　　从拟人的角度看，造物主也实在是委屈了梅的。二十四番花信风，梅信属第一，节气恰恰是在“苦寒”之时。尽管生不逢时，命运不济，而梅却我行我素，不屈不挠，在苦寒之中“寂寞开无主”，显现着既勇敢叛逆又悲壮凄楚的色彩。正是梅的这种秉性，才使她在物竞天择优胜劣汰的大千世界中非但未被挤出局，反而被文人们升华到“岁寒三友”、花中“四君子”的位置。作为一名忠诚的“梅客”，我委实在梅的品行中，汲取了_太多的教益_。每次赏梅归来，时常夙夜忧叹:苦寒之于梅，确属命运的不公，世道的不公。而梅呢，却无怨无悔地傲雪凌霜，凄切着、幽怨着，年年岁岁按季奉献着自己的幽香。常常是在遇到了挫折，遭到了磨难，碰到了不公之时，我会在梦乡里看到那千树万树的梅花。

　　淡，是一种至美的境界。

　　一个年轻的女孩子，从你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色自然，好像春天早晨一股清新的风，给人留下一种纯净的感觉。 如果浓妆艳抹的话，除了这个女孩子表面上的光鲜外，不大会产生更多有韵味的遐想了。

　　其实，“浓妆”加上“艳抹”，这四个字本身，就已经多少带有一丝贬义。 淡比之浓，或许由于接近天然，似春雨，润地无声，容易被人接受。

　　苏东坡写西湖，曾经有一句“淡妆浓抹总相宜”，但他这首诗所赞美的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，也是大自然的西湖。虽然苏东坡时代的西湖，并不是现在这种样子的，但真正欣赏西湖的游客，对那些大红大绿的，人工雕琢的，车水马龙的浓丽景色，未必多么感兴趣。

　　认得西湖的人，都知道只有在那早春时节，山岚之中的西湖，像一幅淡淡的水墨画，才是最美的西湖。

　　水墨画，就是深得淡之美的一种艺术。在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑义是美。但是在一张玉版宣上，寥寥数笔便经营出一个意境，当然也是美。前者，统统呈现在你的眼前，一览无余。后者，是一种省略艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面是无，并不等于观众眼中的无，作者心中的无，那大片大片的白，其实是给你留下的想象空间。“空山不见人，但闻人语响。”没画出来的，要比画出来的，更耐人思索。

　　物质的欲望，固然是人的本能，占有和谋取，追求和获得，大概是与生俱来的。欲望膨胀到无限大，或争名于朝，争利于市，或欲壑难填，无有穷期；或不甘寂寞，生怕冷落，或欺世盗名，招摇过市。得则大欣喜，大快活；不得则大懊丧，大失落。神经像淬火一般地经受极热与极冷的考验，难免要濒临崩溃边缘，疲于奔命的劳累争斗，保不准最后落一个身心俱疲的结果，活得也实在是不轻松。其实，看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之的话，那么，得和失，成和败，就能够淡然处之，而免掉许多不必要的烦恼。

　　淡之美，某种程度近于古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界。

　　禅，说到底，其实，就是一个淡字。

　　人生在世，求淡之美，得禅趣，不亦乐乎？

　　木版年画并不完全等同于年画。广义的年画是一种岁时的绘画，而狭义的用木版印刷的年画则是一种年俗艺术。只有大众过年时对年画有一种不可或缺的需求，即民俗需求，木版年画这一画种才会真正地确立起来。

　　木版年画的雏形有辟邪的内容，也有祈福的含义。等到祈福的愿望成为年画的主题，并进入了风俗范畴，木版年画的题材就变得汪洋恣肆了。一切对生活的欲求与向往，比如生活富足、庄稼丰收、老人长寿等等，都展现在年画上。其中，金钱是民间年画中最常见的形象。但这并不能说是一种拜金主义，在物质匮乏的农业社会，它只是生活幸福的理想化的符号罢了。就其本质而言，_年画是理想主义的图画_。特别是在送旧迎新的日子里，这些画面分外具有感染力和亲切感，给人们带来安慰、鼓励和希冀，充分展示了人们的生命理想与生活情感。所以，年画中最重要的价值是体现百姓的精神。

　　年画中另一层民俗内容是在张贴上。民俗是经过约定俗成，最终成为一种共同遵守的生活规定与文化规范。年画的张贴时间、处所及其张贴的具体部位和内容都有严格的规定。

　　木版年画往往是在民间进行道德伦理规范、生活知识教育和文化艺术传播的重要工具。木版年画涉及历史、宗教、神话、传说、戏曲等，以民间社会生活为主题。木版年画描绘过的戏曲多不胜数，不少在年画上绘声绘色出现过的剧目如今早已绝迹不存。至于那种无以数计的描写民俗风情的年画，带着不同地域与时代的气息，记录了大量珍贵的人文信息，更是木版年画留给我们的宝贵财富。特别需要注意的是，这些画面都出自农民独特的视角。农民是木版年画的原创者，他们的画笔与刻刀直接反映着自己的爱憎、趣味、生活态度、文化心理以及价值观。深刻地外化农民心灵的木板年画，大量深藏在年画的遗存中。然而，这些遗存却不为人知地散落在民间。年画是消费品，没人保存，也没人将其视为历史文化，进入20世纪以后，年画逐步走向了消亡。

　　公元208年，曹操率领80万大军驻扎在长江中游的赤壁，企图打败刘备以后，再攻打孙权。刘备采用联吴抗曹之策，与吴军共同抵抗曹操。

　　当时，孙权和刘备兵力都很少，而曹操兵多将广，处于压倒性优势。刘备的军师诸葛亮和孙权的大将周瑜，商讨破敌良策，两人_不谋而合_，都认为只有火攻，才能打败曹操。

　　可等一切都准备好后，周瑜却发现曹操的船只都停在大江的西北，而自己的船只靠南岸。周瑜眼看火攻不能实现，急得口吐鲜血，病倒在床上，名医、良药都治不好他的病。这时诸葛亮去探望周瑜，问他为何得病。周瑜不愿说出实情，就说:“人有旦夕祸福，怎能保住不得病呢?”

　　诸葛亮早猜透了他的心事，就笑着说:“天有不测风云，人怎能预料到呢?”周瑜听到诣葛亮话中有话，非常惊讶，就问有没有治病的良药。诸葛亮说:“我有个药方，保证治好您的病。”说完，写了16个字，递给周瑜。这16个字是: 欲破曹公，宜用火攻；万事俱备，只欠东风。

　　周瑜一看，大吃一惊，心想:“诸葛亮真是神人啊:”他的心思既然已被诸葛亮猜中，便请教破敌之策。诸葛亮有丰富的天文气象知识，他预测到近期肯定会刮几天东南风，就对周瑜说:“我有呼风唤而的法术，借结你三天三夜的东南大风，你看怎样?”周瑜高兴他说: “不要说三天三夜，只一夜东南大风，大事便成功了。”

　　周瑜命令部下做好一切火攻的准备，等候诸葛亮借来东风，马上进兵。诸葛亮让周瑜在南屏山修筑七星坛，然后登坛烧香，口中念念有词，装做呼风唤雨的样子。

　　半夜三更，忽听风响旗动，周瑜急忙走出军帐观看，真的刮起了东南大风，他连忙下令发起火攻。

　　周瑜部将黄盖，率领火船向曹操水寨急驶，当火船靠近曹军水寨时；一声令下，士兵们顺风放火。风助火势，火借风威，把曹营的战船烧个一干二净，岸上的营寨也被烧着，兵马损失不计其数。在烟火弥漫中，曹操仓皇逃命，从小道退回许昌。