HSK 6 Practice test 15

　　自由是什么？这是一个很难回答的问题。如果从反面来讨论这个问题，可能稍微容易一些，就是说什么是不自由。

　　当你想要做一件事的时候，你发现，71 ，因此你无法做你想要做的事情。你想唱，但是别人要睡觉；你想吃，但是餐馆都下班了；你想要发表意见，旁边有人提醒你，72 ；你会发现，你其实很不自由。

　　汉语里面，囚徒的“囚”字，表达的就是最不自由的一种存在状态:人蜷缩在一个狭小闭塞的空间内，躯体无法伸展。人的自由，受到各种条件的限制，这也就是为何自由是非常珍贵的。因为人生在世，自由太少了。人的天性是热爱和渴求自由的。

　　每个人对自我的认识不同，73 。在家里，人由于受限于家规，以及亲人的期待，而不自由。出了家门，人生活在一定的社区，74 。再大一层，人生活在一定的社会，社会上有法律、法规，以及各种约定俗成的习惯。75 ，那么你将会受到越多条条框框的束缚。比如，一个人想要迁徙，想要随意走动，他将会受到各种条件以及各国法律法规的限制。

　　每个人都有一颗追求完美的心，但是不论怎么尽力追求，总是会有点不尽人意的地方，76 。所以，与其拼尽全力地去追求，不如停下脚步，细细品味，也许你会发现，其实瑕疵也别有一番滋味。

　　曾听说过这样一个故事，讲的是有一个人得到了一个鸡蛋大小的珍珠，他很开心，77 ，他总觉得很别扭，于是他将珍珠一层层刮下来。到了最后，黑点没了，78 。为了一枚小小的黑点毁了一颗价值连城的珍珠，至于吗？珍珠上有黑点又怎样，至少它是独一无二的，世界上可能还有这么大的珍珠，却不可能还会有一颗同样有个这样大小黑点的珍珠。在我们的现实生活中，总是有许多爱美的女性去美容院里点痣祛斑，79 。为什么要抱着侥幸心理因为点痣而毁了一张脸呢？痣，有的时候也是一种点缀，因为这一点小小的瑕疵造成的后果是很严重的，不要拘泥于好看不好看，学会品味瑕疵，80 ，也许别有洞天。

　　被人们形象地比喻为黑白世界的围棋，自古以来就是中国人喜爱的娱乐游艺活动。

　　其起源很早，在所有棋类中可以说是_鼻祖_，相传在尧舜禹时就发明了，至今已有4000多年的历史。在当时，由于掠夺土地，争夺人口的战争十分频繁，而围棋以围地为目的，行棋过程中互相攻略，两者有许多相似的地方，因此围棋成为贵族教育子弟军事知识的有效手段，很快得到发展。

　　围棋多为两人对局，有对子局和让子局之分。前者执黑子先行，后者上手执白子先行。开局后，双方在棋盘的交叉点轮流下子，一步棋只准下一子，下子后不再移动位置。围棋下法复杂多变，通常分为布局、中盘、收官三阶段。结束时将实有空位和子数相加计算，多者为胜，也有只记实有空位的。现在围棋盘19道线，大约形成于汉魏时期。

　　围棋棋子只有黑、白两色。中国体育博物馆藏有唐代黑白圆形围棋子，淮安宋代杨公佐墓出土的50枚圆形棋子也是黑白两色。棋子一般黑白各150枚，通常为圆形扁片，一面凸或两面凸均可。

　　黑白棋子分别代表着阴、阳。阴阳最初的含意是指冷和热，后来又具有了抽象意义，可表示黑暗与光明，还代表男性和女性。棋子相交，千变万化，又合“阴阳之道”。围棋的圆形棋子代表天，方形棋盘代表地。古代太极图的黑白相反对称结构暗示宇宙阴阳的变化和自然永不休止的运动。“太极图”这种上古的思维方式在围棋这一游艺项目中也得到了体现。

　　总之，小小一盘围棋，把天地阴阳动静变化等的道理简洁明了地包含在内了。

　　最近几十年，中国考古界先后发布了一系列比殷墟甲骨文更早、与汉字起源有关的出土资料。这些资料主要是指原始社会晚期及有史社会早期出现在陶器上面的刻画或彩绘符号，另外还包括少量的刻写在甲骨、玉器、石器等上面的符号。可以说，它们共同为解释汉字的起源提供了新的依据。

　　通过系统考察、对比遍布中国各地的19种考古学文化的100多个遗址里出土的陶片上的刻划符号，郑州大学的王蕴智认为，中国最早的刻划符号出现在河南舞阳贾湖遗址，距今已有8000多年的历史。

　　王蕴智认为，汉字体系的正式形成应该是在中原地区。汉字是独立起源的一种文字体系，不依存于任何一种外族文字而存在，但它的起源不是单一的，经过了多元的、长期的磨合，大概在进入夏纪年之际，先民们在广泛吸收、运用早期符号的经验基础上，创造性地发明了用来记录语言的文字符号系统，在那个时代，汉字体系较快地成熟起来。

　　就目前所知和所见到的殷商文字资料来说，文字载体的种类已经很多。当时的文字除了用毛笔书写在简册上之外，其他的主要手段就是刻写在龟甲兽骨、陶器、玉石上以及陶铸在青铜器上。商代文字资料以殷墟卜用甲骨和青铜礼器为主要载体，是迄今为止中国发现的最早的成熟文字。

　　殷墟时期所反映出来的商代文字不仅表现在字的数量多，材料丰富，还突出地表现在文字的造字方式已经形成了自己的特点和规律。商代文字基本字的特征可分为四大类:取人体和人的某一部分形体特征为构字的基础；以劳动创造物和劳动对象为构字的基础；取禽兽和家畜类形象为构字的基础；取自然物象为构字的基础。从构形的文化内涵上来考察，这些成熟较早的字形所取裁的对象与当初先民们的社会生活相当贴近，具有很强的现实性的特征。同时，这些字形所描写的内容涉及到了人和自然的各个层面，因而还具有构形来源广泛性的特征。

　　女钢琴家衣着简朴的亮相令人不解，但她却认为 :“人，要隐于音乐背后。”是啊，外在的美可以风光一时，却终不过是_白驹过隙、流水无痕_，只有内在的美才能长久！

　　对于一个人来说，外在的美是次要的，必须提升自己的内在美，仅靠外在美吸引他人注目是不会长久的，只有那些经过时间的沉淀还能够引人瞩目的人，才是真正有魅力的人。

　　霍金，一个全身上下只有手指能动的人，根本就没有外在美可言，却以他丰富的知识、独到的见解在物理学方面做出了巨大的贡献，为人们所铭记。他正是用内在美弥补了自身的缺陷，充分实现了人生价值。

　　如果说外在美是一朵芬芳四溢的花，那么内在美则是它在土壤中深扎的根，没有根的基础，再漂亮的花也不能绽放；如果说外在美是一首优美动听的音乐，那么内在美则是一个个跳动的音符，没有音符的铺垫，再完美的歌也不能传唱……内在美与外在美是根与叶、源与流的关系，只有提升自己的内在美，才能吸引人的眼球，展现自身的魅力！

　　纵观古今，只有外在美而无内在美的人很快就会被历史的沙尘所掩埋，而拥有内在美的人则美名传扬，供人们学习借鉴。千里之行，始于足下，内在美就是基础，为成功打下根基。安徒生出身鞋匠家庭，童年丧父，生活贫苦，然而他酷爱文学，注重观察生活、体验生活，从生活中获得灵感，写出一篇篇脍炙人口的童话；李清照，在那个男尊女卑的时代能够脱颖而出成为众所周知的伟大女词人，在于她对自己内涵的不断丰富，对生活的细致考察，也可以说是内在美成就了她。

　　在时间的检验下，拥有内在美的人成为历史的见证者、开拓者，成为后世歌颂的楷模。在现今社会，内在美对一个人来说也是至关重要的，它决定了你未来的发展方向和取得的成就，所以，从现在开始，扩充知识，丰富内涵，为未来打下根基！

　　茶具如同其他饮具、食具一样，它的发生和发展，经历了一个从无到有，从共用到专一，从粗糙到精致的历程。

　　中国在隋唐以前，汉代以后，尽管已有出土的专用茶具出现，但食具和包括茶具、酒具在内的饮具之间，区分也并不十分严格，一般认为中国最早饮茶的器具，是与酒具、食具共用的，这种器具是陶制的缶，一种小口大肚的容器。

　　由于唐时茶已成为国人的日常饮料，更加讲究饮茶情趣，因此，茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，并有助于提高茶的色、香、味，具有实用性，而且，一件高雅精致的茶具，本身又富含欣赏价值，且有很高的艺术性，所以中国的茶具自唐代开始发展很快。中唐时，不但茶具门类齐全，而且讲究茶具质地，注意因茶择具。

　　宋代的饮茶方法与唐代相比，发生了一定变化，主要是唐人用煎茶法饮茶逐渐为宋人摒弃，点茶法成了当时的主要方法，但宋人饮茶之法，无论是前期的煎茶法与点茶法并存，还是后期的以点茶法为主，其法都来自唐代，因此，饮茶器具与唐代相比大致一样，只是煎茶的器具已逐渐为点茶的瓶所替代。宋人的饮茶器具，尽管在种类和数量上，与唐代相比，少不了多少。但宋代茶具更加讲究法度，形制愈来愈精。

　　元代茶具从某种意义上说，无论是茶叶加工，还是饮茶方法，或是使用的茶具，是上承唐、宋，下启明、清的一个过渡时期。元代统治中国不足百年，在茶文化发展史上，找不到一本茶事专著，但仍可以从诗词、书画中找到一些有关茶具的踪影。在当时既有采用点茶法饮茶的，但更多是采用沸水直接冲泡散茶。

　　另外，由于明人饮的是条形散茶，贮茶焙茶器具比唐、宋时显得更为重要。而饮茶之前，用水淋洗茶，又是明人饮茶所特有的。

　　到了清代，无论哪种茶类，饮用仍然沿用明代的直接冲泡法，清代的茶具无论是种类和形式，基本上没有突破明人的规范。

　　清代的茶盏、茶壶，通常多以陶或瓷制作。瓷茶具精品多由江西景德镇生产，其时，除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外，还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具，在继承传统的同时，又有了新的发展。

　　现代的茶具式样更新，名目更多，做工更精，质量自然也属上乘了。

　　人的日常生活是枯燥烦闷无限重复的，出生，长大，成熟，老去，死亡。每个人都重复着这样的生活，每一天都重复着这样的生活。正是在这个意义上，哲人说，只有审美的生存才是美好的生存方式。

　　所谓审美生存有三项可能的内涵:最浅的是对艺术和美的欣赏，享用；其次，如果你是个艺术家，可以得到创造美的快乐；最深的一层是以一种审美的优雅态度生活，最终目标是把自己的生活雕刻成一件美不胜收的艺术品。

　　对艺术和美的享用是人生在世最值得去做的事情。绝大多数人每日辛苦劳作，日出而作日落而息，劳心劳力，忘记了这都是生存的手段，而不是目的。生存的目的是对美的享用。如果一个农民的全部生活就是整天弯腰劳作，从不抬头欣赏一下落日的余晖，那么他的生活就全是痛苦，没有快乐，换句话说，为生存的劳作只是手段，而目的是审美，是从对美和艺术品的欣赏中得到生存的愉悦感。

　　艺术家的生存方式，是更加纯粹的审美生存，因为就连他的劳作都是审美。创造美的艺术品是他的生存方式。

　　可惜，绝大多数人都没有艺术天赋，难道他们就只能生活在痛苦乏味之中？他们的生活只能是悲惨的？不。天才的哲学家福柯提出一个极为鼓舞人心的想法:从什么时候开始，艺术成了一个专门的行当？难道只有画家画画，音乐家作曲，雕塑家雕刻，文学家写小说，才是艺术活动？为什么人的生活不应当成为一件精美的艺术品？他的想法为普通人开启了审美生存的可能性:一个没有艺术天赋的人同样可以得到审美生存，那就是把他自身的生活塑造成一件美不胜收的艺术品。这个想法暗合马斯洛的“高峰体验”，他的高峰体验固然是指文学家写出一篇美的小说；画家画出一幅美的画作；音乐家创作出一首美的歌曲；但是与此同时，它也包括家庭主妇做出一道美味的菜肴，包括她为丈夫子女营造出一种其乐融融的美好关系，从中所获得的快乐。爱情给人带来的快乐；友情给人带来的快乐；亲情给人带来的快乐；所有这些“高峰体验”都是审美生存的目标。这些就是每一个普通人都能追求到的目标了。

　　人生苦短，让自己的生活变成审美生存，把自己的人生塑造成一件精美的艺术品。